En la actividad para la próxima clase tendremos una breve exposición por país. a nosotros nos ha tocado Italia...
Uuuy... de los mas importante que podemos mencionar son ciertas empresas como pirelli, Olivetti y Alfieri & Lacroix, donde resalta el diseñador Franco Grignani...
franco-grignani-for-alfieri-lacroix-milano-italy/
otra página ilustrativa del diseño gráfico en italia para estas empresas en la decada de los 50's y 60's es
Lora_lamm
/Max-Huber/
/pirelli_milioni_di_cicliste_bob_noorda/
tomas-maldonado/
domingo, 4 de marzo de 2012
miércoles, 29 de febrero de 2012
Tema Capítulo 14
lunes, 27 de febrero de 2012
1. Estilo es una forma peculiar de decir gráficamente una cosa.
2. Considerar la existencia de unos estilos nacionales bien característicos, por lo menos en el diseño gráfico contemporáneo.
3.
La historia de la representación gráfica debería ser la historia de los
estilos, es decir, las maneras sucesivas de ver el mundo (modas o
cambios de interés, dirección y gusto) en vez de nombres, éstos sólo
representan éstas modas que son de carácter nacional.
4. La asosiación francesa Delpire junto con una agencia suiza se unen en la lucha contra la publicidad americana.
5. Hay una difícil penetración de una oferta nacionalista
6. Desaparece el cartel como tal y se reduce a el papel asignado a unas modestas iniciativas comerciales o culturales
7. En el campo del diseño tipográfico galo los años cincuenta están marcados por la idea de un renacimiento
8.
El desvanecimiento de las agencias de publicidad francesas acusa, no
sólo la prepotente competencia americana sino también la creencia de una
manera singular de hacer spots.
9.
Iniciando la actualidad, en Ingalterra desaparecen las consantes
respetuosas y educativas en sus operaciones de información para
repercutir socialmente en exportadores universales de artículos para
jóvenes en torno a figuras insólitas.
10. Una nueva generación repentinamente en el área del diseño gráfico ante una revolución mercantil crearon una nueva escuela con atrevidos colores, formas insospechadas,
11.
Un fenómeno mercantil provocó un diseño gráfico no tan nuevo, recreó un
repertorio icónico victoriano.(colores erógenos de la moda Pop, y con
una buena dosis de sana ironía.)
12. En el área editorial, revistas inglesas superaban a sus competidores franceses y americanos. Con revistas como Vogue.
13.
En cuestiones de la identidad corporativa y publicitario, los DRU,
Minale y Tattersfield, internacionalizaron las nuevas corrientes
gráficas el estilo suizo y el ingenio americano, obteniendo una fórmula
sintética.
14. El tercer gigante histórico del diseño gráfico europeo se desintegra al término de la segunda guerra mundial
15. La
influencia política y económica de Estados Unidos fue determinante,
alcanzando el sector publicitario su mayor índice tras el segundo y
definitivo establecimiento en Alemania de las agencias americanas.
16. El nuevo estilo alemán se concreta con Otl Aicher, miembro fundador de la famosa escuela de diseño de Ulm
17.
Otl Aicher ha renovado, ciertamente, el concepto metodológico de la
imagen, dotándola de una mayor profundidad disciplinaria y formal que le
habían establecido los diseñadores americanos.
18. Una buena parte de la Alemania renacida está marcada por el influjo de un método que se ha convertido en estilo.
19.
En una forma u otra la presencia de un estilo "tecnológico" se detecta
de antiguo en la mayor parte de los diseñadores alemanes.
20.En
Occidente impulsan las necesidades tendenciosas de una economía de un
mercado despiadadamente competitiva, conduce a una demanda del diseño
que mitifica lo original, lo inédito, lo individual.
tema 2 lectura
la segunda lectura del libro antes mencionado, nos habla de el estilo francés, asi como inglés y alemán.
como surge una contraposición al asunto americano y su monopolio
en cuánto a la publicidad.
algo importante es que mencionan como el cartel parece que ya va a extinguirse, ahora sion de formatos mas pequeños pero en medio de tanta información y vallas se pierde
Corre Lola corre
Película Alemana.
La Actriz, Al recibir una llamada telefónica emprende la misión de conseguir dinero para rescatar a su novio y sólo tiene 20 minutos.
Ella corre y corre...
Es una película postmoderna por el uso de encuadres diferentes, movimientos de cámara que, para empezar te cuentan una historia llena de tensión, violencia de repente, con personajes de aspecto poco convencional, y el uso de colores particulares en los escenarios como el rojo, amarillos saturados, que resultan muy llamativos.
Manejan una especie de fantasía y realidad. El tiempo va y viene, y hay mucha tensión.
La película bien pudo ser una pesadilla, plasmada de las diferentes maneras que lo hacen.
La Actriz, Al recibir una llamada telefónica emprende la misión de conseguir dinero para rescatar a su novio y sólo tiene 20 minutos.
Ella corre y corre...
Es una película postmoderna por el uso de encuadres diferentes, movimientos de cámara que, para empezar te cuentan una historia llena de tensión, violencia de repente, con personajes de aspecto poco convencional, y el uso de colores particulares en los escenarios como el rojo, amarillos saturados, que resultan muy llamativos.
Manejan una especie de fantasía y realidad. El tiempo va y viene, y hay mucha tensión.
La película bien pudo ser una pesadilla, plasmada de las diferentes maneras que lo hacen.
Consolidación del estilo americano
Capítulo Decimosegundo
La consolidación del estilo americano
En este tema del libro El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días dias dia, de Enriq Satré
Nos habla de cómo Estados Unidos después de la segunda guerra mundial se convierte en una potencia económica.
Cómo después de la recesión de 1929, se levantó y tuvo una expansión y prosperidad que hicieron que el trabajo publicitario realizado en Estados Unidos fuera mucho mayor al realizado en Europa. Creando empresas Multinacionales.
Y que por lo mismo, como alternativa se crea en NY (Madison Avenue) la llamada Boutique creativa en la que el énfasis es puesto en la imaginación creadora. Nos dice que éstas agencias medias de creación publicitaria fueron creadas como alternativa a las "macro" que se vuelven de lenta capacidad.
Además estamos hablando que es una época en que la parte infuenciada por el poder americano, sueña con el "producto" de sistema de vida americano y que con la Televisión se manejan encantamientos colectivos como los llama el autor.
Es entonces que surgen mcuhas agencias, que tienen sus propias normas o fórmulas que los hacen salir adelante, se da el uso de la fotografía como recurso.
Ogilvy utilizaba el lema encabezando en anuncio, despues una fotografía, un eslogan atractivo yun texto a tres columnas.
La agencia que nos dice el libro que marca el punto culminante de la escuela americana en esto de las boutiques creativas es Doyle Dane Bernbach, que plantean la llamada Revolución creativa, dónde hacen que el director artístico y el copywriter <<se conviertan en un cuerpo místico>>.
Lou Dorfsman y William Golden tienen un criterio mas propio de diseñador que del creativo publicitario <<de agencia>>
Milton Glaser recordó en alguna ocación a William golden como el mejor diseñador de imágenes de empresa del mundo..
The CBS eye
George Lois, <<niño prodigio>> trabajó en la CBS con Golden y despues entre tanto, diseñó portadas para la revista Esquire consideradas como hitos creativos de la década.
George Lois recuerda algunas de sus portadas míticas
Por otro lado, el mercado americano había creado una nueva figura profesional potenciada inemdiatamente después de la 2da Guerra Mundial; el Gestor o representante de diseñadores.
El Ejemplo, Saul Bass, que tuvo oportunidad de asociarse con el director Otto Preminger, creando un nuevo tipo de créditos como en west side story y muchos mas, haciendo diseño gráfico puro, en un área desapercibida de las películas como ésta, haciendo que la gente empezara a verlos. <<Bass rechaza quellas formas inertes que se producen tras el excesivo mecanicismo de algunos diseñadores de la época, en cuyos tratamientos se percibe la utilización y el abuso de reticulas e incluso computadoras.>> (((trabajó también con Hitchcock, Kubrick)))
anatomy of a murder
Herbert Lubalin se hizo famoso por el uso de la tipografía y de quién puede destacar el tipo Avant Garde.
Después pasando por el colectivo de diseñadores artesanales, que surge como alternativa antes el valor del patrón fotográfico establecido por las agencias en los anuncios publicitarios. Éste colectivo se desarrolla en todos los campos de la demanda gráfica.
Su presidente: Milton Glaser. Colectivo: Push Pin Studio
Autor de ( I ♥ N Y )
push pin graphic
La consolidación del estilo americano
En este tema del libro El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días dias dia, de Enriq Satré
Nos habla de cómo Estados Unidos después de la segunda guerra mundial se convierte en una potencia económica.
Cómo después de la recesión de 1929, se levantó y tuvo una expansión y prosperidad que hicieron que el trabajo publicitario realizado en Estados Unidos fuera mucho mayor al realizado en Europa. Creando empresas Multinacionales.
Y que por lo mismo, como alternativa se crea en NY (Madison Avenue) la llamada Boutique creativa en la que el énfasis es puesto en la imaginación creadora. Nos dice que éstas agencias medias de creación publicitaria fueron creadas como alternativa a las "macro" que se vuelven de lenta capacidad.
Además estamos hablando que es una época en que la parte infuenciada por el poder americano, sueña con el "producto" de sistema de vida americano y que con la Televisión se manejan encantamientos colectivos como los llama el autor.
Es entonces que surgen mcuhas agencias, que tienen sus propias normas o fórmulas que los hacen salir adelante, se da el uso de la fotografía como recurso.
Ogilvy utilizaba el lema encabezando en anuncio, despues una fotografía, un eslogan atractivo yun texto a tres columnas.
La agencia que nos dice el libro que marca el punto culminante de la escuela americana en esto de las boutiques creativas es Doyle Dane Bernbach, que plantean la llamada Revolución creativa, dónde hacen que el director artístico y el copywriter <<se conviertan en un cuerpo místico>>.
Lou Dorfsman y William Golden tienen un criterio mas propio de diseñador que del creativo publicitario <<de agencia>>
Milton Glaser recordó en alguna ocación a William golden como el mejor diseñador de imágenes de empresa del mundo..
The CBS eye
George Lois, <<niño prodigio>> trabajó en la CBS con Golden y despues entre tanto, diseñó portadas para la revista Esquire consideradas como hitos creativos de la década.
George Lois recuerda algunas de sus portadas míticas
Por otro lado, el mercado americano había creado una nueva figura profesional potenciada inemdiatamente después de la 2da Guerra Mundial; el Gestor o representante de diseñadores.
El Ejemplo, Saul Bass, que tuvo oportunidad de asociarse con el director Otto Preminger, creando un nuevo tipo de créditos como en west side story y muchos mas, haciendo diseño gráfico puro, en un área desapercibida de las películas como ésta, haciendo que la gente empezara a verlos. <<Bass rechaza quellas formas inertes que se producen tras el excesivo mecanicismo de algunos diseñadores de la época, en cuyos tratamientos se percibe la utilización y el abuso de reticulas e incluso computadoras.>> (((trabajó también con Hitchcock, Kubrick)))
anatomy of a murder
Herbert Lubalin se hizo famoso por el uso de la tipografía y de quién puede destacar el tipo Avant Garde.
Después pasando por el colectivo de diseñadores artesanales, que surge como alternativa antes el valor del patrón fotográfico establecido por las agencias en los anuncios publicitarios. Éste colectivo se desarrolla en todos los campos de la demanda gráfica.
Su presidente: Milton Glaser. Colectivo: Push Pin Studio
Sus obras iban adquieriendo incluso el valor de arte. En contraposición simétrica al pop art que se daba en ese momento, el Push pin studio proponia "Ofrecer como alimento comercial, editorial y publicitario, el patrimonio artistico y clásico (desde el renacimiento al surrealismo) en una dirección nueva, resumida y claramente populista."Glaser también tuvo que ver con el cartelismo, siendo ahora el neoyorquino considerado como uno de los mejores del mundo (por Olivetti) y solicitado por los europeos.
Autor de ( I ♥ N Y )
push pin graphic
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